Un été italien à Paris : l'univers abstrait de Paola Panero à la Galerie Garbelli

Jeudi dernier, le 18 juin, alors que Paris fondait sous une chaleur estivale, une exposition de l'artiste italienne Paola Panero s'est ouverte au cœur de la ville. Dans le cadre intimiste de la Galerie Garbelli, les invités étaient accueillis par le fondateur et commissaire d'exposition, Alberto Garbelli. Une hospitalité purement italienne donnait d'emblée le ton d'une ambiance intime et profonde.

La scénographie est pensée avec beaucoup de tact : loin de l'effet de flux des grands musées, l'espace est juste assez grand pour permettre un tête-à-tête avec les œuvres de Paola, afin de ressentir sa touche personnelle et son style unique. L'artiste elle-même partageait avec un plaisir évident ses réflexions, discutant avec les visiteurs non seulement d'art, mais de la vie elle-même.

Paola Panero est une artiste au profond bagage académique : elle peint et enseigne la peinture depuis de nombreuses années. La majeure partie de sa carrière, elle est restée dans le cadre d'un style figuratif classique et apaisé. Le changement tectonique survenu dans son travail ces dernières années n'en est que plus intéressant. Paola est passée à une abstraction audacieuse et vibrante, pleine de vision personnelle et d'une subtile sensibilité au monde.

Le psychothérapeute américain Rollo May écrivait que le courage est à la base de toute création véritable : pour créer quelque chose de nouveau, il faut détruire les schémas de perception habituels. Paola s'est permis cette audace, professionnelle et personnelle. Libérant son potentiel intérieur des cadres académiques, l'artiste l'avoue : « Dans ces œuvres, je suis vraie ».

Les couleurs principales de l'exposition sont un bleu électrique pulsant et un vert luminescent. Comme Paola l'a admis, ce bleu perçant est un hommage au ciel de sa Turin adorée. Les lignes fluides, presque étirées, se fondent les unes dans les autres : on dirait la topographie de l'âme humaine, ou de son Vrai Soi, qui se déroule devant nous. Dans la théorie de l'aura, le vert répond de l'ouverture au monde, le bleu symbolise l'intuition et la recherche de sens, le rouge évoque le courage.

Les œuvres de Paola exigent un ralentissement contemplatif. Impossible de passer devant elles en coup de vent : elles obligent à s'arrêter, à scruter la texture du coup de pinceau et la profondeur du cadre. En consacrant du temps à chaque tableau, le spectateur découvre inévitablement quelque chose de nouveau en lui-même.

Albert Camus, dans « L'Homme révolté », considérait l'art comme la forme suprême de la révolte intellectuelle et esthétique. Le monde est absurde, mais l'artiste trouve le courage d'y résister en créant son propre monde. La création est un refus de se réconcilier avec la réalité telle qu'elle est. Paola Panero réassemble la réalité selon ses propres règles, et il est fascinant de se plonger dans son univers.

Si vous cherchez à Paris des itinéraires hors des sentiers battus et une scène artistique vivante, cette exposition était une étape incontournable.